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演劇企画アオハル「K」
演劇企画アオハルは大阪大学の劇団六風館がメインに企画された団体だ。
彼らは高校演劇の優秀な戯曲を中心に上演していくという。
なぜ大学生から見ると青臭く、未熟に見えがちな高校演劇に注目するのか、
以下、演出家佐藤泉による当日パンフの言葉より
「そしてみんな舞台上で自分のことを、悩みやなんかを話します。(中略)
その舞台上には圧倒的な時事性と当事者性が存在します。
だから、私は高校演劇がもっとも上演する意味のある演劇ジャンルではないかなんて思ったりします。
演者にとっては自らの発露であり、自己表現の場です。
そこでは自分の特殊性やコンプレックスこそが武器になります。」
今回上演された「K」の脚本だが、
2013年、長野県丸子修学館高校演劇部が全国高校演劇大会への出品作品として、
同校の女子高校生が書いたもので、同年の文化庁長官賞(優秀賞)を受賞作。
高校演劇のテーマと言えば、友情もの、家族ものといった身近なテーマ、
又はゲーム世代に馴染み深いファンタジーといったところが多いのだが、
同戯曲は20世紀初頭の小説家カフカに纏わる不条理劇だ。
カフカの代表作「審判」「虫」「城」の3編と売れない小説家カフカ自身の人生譚
(父へのコンプレックス、作品執筆のプレッシャー 結核等)
が交互にテンポよく描かれる。
カフカの諸作品自体、不条理で悪夢めいているのだが、
大胆な解釈でポップに、残酷に、美しい祝祭空間の中
12人の役者は力いっぱい演じていた。
全ての登場人物とカフカと出演者自身の生の叫びがシンクロするシーンはひたすら美しかった。
恐るべき子供たちによる作品。面白かったです。
演劇企画アオハルは大阪大学の劇団六風館がメインに企画された団体だ。
彼らは高校演劇の優秀な戯曲を中心に上演していくという。
なぜ大学生から見ると青臭く、未熟に見えがちな高校演劇に注目するのか、
以下、演出家佐藤泉による当日パンフの言葉より
「そしてみんな舞台上で自分のことを、悩みやなんかを話します。(中略)
その舞台上には圧倒的な時事性と当事者性が存在します。
だから、私は高校演劇がもっとも上演する意味のある演劇ジャンルではないかなんて思ったりします。
演者にとっては自らの発露であり、自己表現の場です。
そこでは自分の特殊性やコンプレックスこそが武器になります。」
今回上演された「K」の脚本だが、
2013年、長野県丸子修学館高校演劇部が全国高校演劇大会への出品作品として、
同校の女子高校生が書いたもので、同年の文化庁長官賞(優秀賞)を受賞作。
高校演劇のテーマと言えば、友情もの、家族ものといった身近なテーマ、
又はゲーム世代に馴染み深いファンタジーといったところが多いのだが、
同戯曲は20世紀初頭の小説家カフカに纏わる不条理劇だ。
カフカの代表作「審判」「虫」「城」の3編と売れない小説家カフカ自身の人生譚
(父へのコンプレックス、作品執筆のプレッシャー 結核等)
が交互にテンポよく描かれる。
カフカの諸作品自体、不条理で悪夢めいているのだが、
大胆な解釈でポップに、残酷に、美しい祝祭空間の中
12人の役者は力いっぱい演じていた。
全ての登場人物とカフカと出演者自身の生の叫びがシンクロするシーンはひたすら美しかった。
恐るべき子供たちによる作品。面白かったです。
「曲がれ！スプーン」はヨーロッパ企画の代表、上田誠氏が2002年執筆。
「冬のユリゲラー」の名前で初演された。
2009年には長澤まさみ主演で映画化もされた。
21世紀に入ってから書かれた演劇脚本の中ではかなり有名な作品。
私も今回の公演前にすでに同脚本は読んでいた。
物語はエスパーに憧れるマスターが経営する「カフェ・ド・念力」が舞台。
その名前に惹かれてそこはエスパーたちのたまり場となっている。
(エスパーといっても、普通の大学生ノリの兄ちゃん達)。
クリスマスのある日、新入りのエスパーの歓迎を兼ねたクリスマスパーティーが開かれる。
彼らが自己紹介がてらに超能力の実演(念動力、テレパシー、透視等)をしているところに、
「自称」超能力者と彼を取材するべくテレビ局の若い女性ADが来店してきたところでややこしい事態が発生する。。
前半の超能力の実演のくだりは面白かったのだが、後半、女性ADが出てからがやや退屈だった。
本物のエスパー、自称エスパー、女性ADの駆け引きのくだりが、この戯曲の肝なのだが、ここが淡泊だった。
うまく言えないのだが、外面と同時に内面のテンションをキープするというか。
テンポは悪くなかったが、観客に考える隙を与えてしまった。
マスター役を演じたばとらは良かった。
「冬のユリゲラー」の名前で初演された。
2009年には長澤まさみ主演で映画化もされた。
21世紀に入ってから書かれた演劇脚本の中ではかなり有名な作品。
私も今回の公演前にすでに同脚本は読んでいた。
物語はエスパーに憧れるマスターが経営する「カフェ・ド・念力」が舞台。
その名前に惹かれてそこはエスパーたちのたまり場となっている。
(エスパーといっても、普通の大学生ノリの兄ちゃん達)。
クリスマスのある日、新入りのエスパーの歓迎を兼ねたクリスマスパーティーが開かれる。
彼らが自己紹介がてらに超能力の実演(念動力、テレパシー、透視等)をしているところに、
「自称」超能力者と彼を取材するべくテレビ局の若い女性ADが来店してきたところでややこしい事態が発生する。。
前半の超能力の実演のくだりは面白かったのだが、後半、女性ADが出てからがやや退屈だった。
本物のエスパー、自称エスパー、女性ADの駆け引きのくだりが、この戯曲の肝なのだが、ここが淡泊だった。
うまく言えないのだが、外面と同時に内面のテンションをキープするというか。
テンポは悪くなかったが、観客に考える隙を与えてしまった。
マスター役を演じたばとらは良かった。
舞台周囲には白い不敷布が敷かれ、繭のようにも、渦のようにも見える。
素材的に灯の当て方によって様々な貌をみせる。
中央にはちゃぶ台にティッシュ、ゴミ箱。
抽象さと具象さが一見アンバランスだが、妙に美しい。
舞台構成はほぼ3幕、45分の短編。室内劇。
登場人物は若い夫婦と妻の浮気相手の3人のみ。ミニマム。
時代設定は現代のようでもあるし、まだ日本が貧しかった70年代のようでもある
(物語内では軍事大国ソ連が健在)。
室外では11月の季節外れの台風が来ているようで、終始雨音が聞こえる。
3人の俳優がそれぞれ良い。
新婚妻は、つわりが酷い様子。
唇のかさぶたを剥がすのが癖。
ゴミ箱には彼女が血を拭いたティッシュがいっぱい入っている。
(こういう皮膚感覚に訴えかける演出が随所に見受けられる)
旦那は飯を食べる時に一口ごとに匂いを嗅ぎ、ぺちゃくちゃ音をたてて食べる
(実際に舞台で本物の親子丼を食べる)。
職場で浮いてるようだ。
妻は旦那に秘密の浮気相手がいる。
男は万引きの名人で革命国家樹立を夢見ている。
女とは元同士みたいな関係。
とぼけた笑える箇所はあるものの、終始緊張感がヒリヒリと漂う舞台。観客の想像力を刺激する。
物語は何も始まらないし、何の決着もない。
万人受けではないが、私は面白く観た。
特筆すべきは、難しい役を演じた浮気相手役の下原祐治。
昔風の男前でクセが強い、人情味薄そうでミステリアス、若い頃の中尾彬を見てるようだった。
素材的に灯の当て方によって様々な貌をみせる。
中央にはちゃぶ台にティッシュ、ゴミ箱。
抽象さと具象さが一見アンバランスだが、妙に美しい。
舞台構成はほぼ3幕、45分の短編。室内劇。
登場人物は若い夫婦と妻の浮気相手の3人のみ。ミニマム。
時代設定は現代のようでもあるし、まだ日本が貧しかった70年代のようでもある
(物語内では軍事大国ソ連が健在)。
室外では11月の季節外れの台風が来ているようで、終始雨音が聞こえる。
3人の俳優がそれぞれ良い。
新婚妻は、つわりが酷い様子。
唇のかさぶたを剥がすのが癖。
ゴミ箱には彼女が血を拭いたティッシュがいっぱい入っている。
(こういう皮膚感覚に訴えかける演出が随所に見受けられる)
旦那は飯を食べる時に一口ごとに匂いを嗅ぎ、ぺちゃくちゃ音をたてて食べる
(実際に舞台で本物の親子丼を食べる)。
職場で浮いてるようだ。
妻は旦那に秘密の浮気相手がいる。
男は万引きの名人で革命国家樹立を夢見ている。
女とは元同士みたいな関係。
とぼけた笑える箇所はあるものの、終始緊張感がヒリヒリと漂う舞台。観客の想像力を刺激する。
物語は何も始まらないし、何の決着もない。
万人受けではないが、私は面白く観た。
特筆すべきは、難しい役を演じた浮気相手役の下原祐治。
昔風の男前でクセが強い、人情味薄そうでミステリアス、若い頃の中尾彬を見てるようだった。
IQ22「FM392」
IQ22は大阪芸大舞台芸術学科の学生が中心となって出来た劇団で、今回が旗揚げ公演である。
旗揚げの公演で正直あまり期待していなかったのだが、これがなかなか面白かった。
「ロボット打ちこわし法」が制定され、地球上にあるロボット全てが宇宙に廃棄されてから1000年後の世界。
どことも知れない宇宙の彼方では、392号「ミクニ」と445号「ヨシコ」の
2体のロボットだけが辛うじて意識を保っている。
地球は現代の世界とあまり変わらない。
科学者の父を持つ内気な女子高性アンコは、同級生からいじめを受けている。
父は過去に事故で亡くした妻のロボットを作ろうとしているがうまくいかない。
ある日アンコはふとしたことから不思議な小箱(パーソナルキューブ)を手に入れる。
その小箱からは、発信地が良くわからないFM放送が聞こえてくる。
小箱を通してミクニの物語とアンコの物語はリンクし始める。。
いたってシンプルな舞台。
板の上には脚立にツリーライトを巻いたオブジェが一つ置いてあるだけ。
脚立の上を宇宙空間、脚立下を地球に見立てたところやアンサンブルの処理等、
大芸らしいポップな演出が光った。
ラスト近くでは、客席からはすすり泣きの音が聞こえていた。
脚本いのうえあかねの女性らしいヒューマンな脚本も◎。
とにかくなかなか掘り出し物の作品だった。
IQ22は大阪芸大舞台芸術学科の学生が中心となって出来た劇団で、今回が旗揚げ公演である。
旗揚げの公演で正直あまり期待していなかったのだが、これがなかなか面白かった。
「ロボット打ちこわし法」が制定され、地球上にあるロボット全てが宇宙に廃棄されてから1000年後の世界。
どことも知れない宇宙の彼方では、392号「ミクニ」と445号「ヨシコ」の
2体のロボットだけが辛うじて意識を保っている。
地球は現代の世界とあまり変わらない。
科学者の父を持つ内気な女子高性アンコは、同級生からいじめを受けている。
父は過去に事故で亡くした妻のロボットを作ろうとしているがうまくいかない。
ある日アンコはふとしたことから不思議な小箱(パーソナルキューブ)を手に入れる。
その小箱からは、発信地が良くわからないFM放送が聞こえてくる。
小箱を通してミクニの物語とアンコの物語はリンクし始める。。
いたってシンプルな舞台。
板の上には脚立にツリーライトを巻いたオブジェが一つ置いてあるだけ。
脚立の上を宇宙空間、脚立下を地球に見立てたところやアンサンブルの処理等、
大芸らしいポップな演出が光った。
ラスト近くでは、客席からはすすり泣きの音が聞こえていた。
脚本いのうえあかねの女性らしいヒューマンな脚本も◎。
とにかくなかなか掘り出し物の作品だった。
geneは近畿大学舞台芸術専攻の学生たちにより結成された劇団で今回が旗揚公演である。
脚本は不条理劇の第一人者、別役実が73年に書いたもの。75年初演。
結論から先に言うと、今回の公演はアングラ演劇好きの私にとって非常に面白かった。
舞台は三幕構成になっている。
全体が真っ白の舞台、中央に赤い掛け時計が掛けられていて、日の丸のように見える。
一幕目。
何か探し物をしてるらしい不機嫌な女(雨でもないのに傘をさしている)と
段ボール箱を持ち歩いてる男が登場する。
男のナンパしたい下心と、分別ある男として振舞いたい、その狭間で行き来する様が正直イライラする。
最後にちょっとした事件が起こる。
二幕目。
元戦友らしい二人の傷痍軍人が道端で座り込んでいる。一人の男は三味線で「君が代」を弾き歌う。
もう一人の男は腹を押さえて苦しんでいる。どうやら「うんこ」を我慢しているようだ。
三味線男はさっさと済ませてこいというが、相方は拒否する。
うんこを我慢することで、「あの日より日々許され続ける」敗戦の責任と懺悔の気持ちをわが身で体現しようとする。
二人の会話は、どこまでも平行線をたどる。
三幕目
一幕目の男女が先ほどの続きの芝居をしているところに二幕目の二人が現れ、事態は異様な展開を見せる。。
ほぼ無音で行われた芝居は、最後ジェット音と共に唐突に終演する。
イデオロギー 政治的な深読みはいくらでもできる。
平成生まれの現代の学生が、どんなきっかけで今回の戯曲をやろうと思ったのか謎だ。
久しく忘れていた「時代を撃つ」精神を今回の公演で思い出した。
「演劇」は危険なものでもあったのだ。
脚本は不条理劇の第一人者、別役実が73年に書いたもの。75年初演。
結論から先に言うと、今回の公演はアングラ演劇好きの私にとって非常に面白かった。
舞台は三幕構成になっている。
全体が真っ白の舞台、中央に赤い掛け時計が掛けられていて、日の丸のように見える。
一幕目。
何か探し物をしてるらしい不機嫌な女(雨でもないのに傘をさしている)と
段ボール箱を持ち歩いてる男が登場する。
男のナンパしたい下心と、分別ある男として振舞いたい、その狭間で行き来する様が正直イライラする。
最後にちょっとした事件が起こる。
二幕目。
元戦友らしい二人の傷痍軍人が道端で座り込んでいる。一人の男は三味線で「君が代」を弾き歌う。
もう一人の男は腹を押さえて苦しんでいる。どうやら「うんこ」を我慢しているようだ。
三味線男はさっさと済ませてこいというが、相方は拒否する。
うんこを我慢することで、「あの日より日々許され続ける」敗戦の責任と懺悔の気持ちをわが身で体現しようとする。
二人の会話は、どこまでも平行線をたどる。
三幕目
一幕目の男女が先ほどの続きの芝居をしているところに二幕目の二人が現れ、事態は異様な展開を見せる。。
ほぼ無音で行われた芝居は、最後ジェット音と共に唐突に終演する。
イデオロギー 政治的な深読みはいくらでもできる。
平成生まれの現代の学生が、どんなきっかけで今回の戯曲をやろうと思ったのか謎だ。
久しく忘れていた「時代を撃つ」精神を今回の公演で思い出した。
「演劇」は危険なものでもあったのだ。
劇団ポスト加糖は四天王寺女子高校のOGが中心となって結成された劇団である。
同高校は大阪でも有数の進学校で、校則が厳しいことで有名だ。
近所なので登下校の彼女たちの姿をよく見かけるのだが、
学校の方針なのか、いつもカバンをパンパンにして教科書やらなにやらを詰め込んで、
頑張って背負って歩いているのが印象的だ。
一度、バーに飲みに来られた先生に尋ねたところ、テキスト類のロッカー保管は禁止しているとのこと。
重い辞書も習字道具も全て毎回持ち帰り。
知力と同時に腕力も鍛えられるんですと自嘲気味にあるOGは言ってた。
今回上演された「しまうまの毛」は突劇金魚主宰のサリングロックが書いたもの。
思春期の女子ばかりが寄宿している「屋上から動物園が見える」学舎が舞台だ。
設定が今回の公演劇団の学生生活に自然とオーバーラップする。
主宰の金子葵がこの脚本を選んだのは必然だ。
物語は7人の少女たちが居住する宿舎に一人の青年が迷い込むことでスタートする。
そこは全寮制高校の女子寮にも、なにかの更生施設に見える。
(その辺の設定は台本上で、多分意図的にぼやかしている)
少女たちはそれぞれ闇を抱えている。
リスカ、買春、同性愛、近親相姦、共依存。
彼女たちはこの「檻」から出ることができるのか。
茅子役の西香菜絵は存在感があって良かった。
舞台転換がバタバタしていて、間延びした感じがあった。
本公演は「旗揚げ兼解散公演」と銘打たれていた。
旗揚げにしては出来が良かったと思う。
打上中に解散について尋ねたところ、すでに心は次の公演の方に向かっているみたいで、
どうやら解散は撤回してくれそうでホッとした。
同高校は大阪でも有数の進学校で、校則が厳しいことで有名だ。
近所なので登下校の彼女たちの姿をよく見かけるのだが、
学校の方針なのか、いつもカバンをパンパンにして教科書やらなにやらを詰め込んで、
頑張って背負って歩いているのが印象的だ。
一度、バーに飲みに来られた先生に尋ねたところ、テキスト類のロッカー保管は禁止しているとのこと。
重い辞書も習字道具も全て毎回持ち帰り。
知力と同時に腕力も鍛えられるんですと自嘲気味にあるOGは言ってた。
今回上演された「しまうまの毛」は突劇金魚主宰のサリングロックが書いたもの。
思春期の女子ばかりが寄宿している「屋上から動物園が見える」学舎が舞台だ。
設定が今回の公演劇団の学生生活に自然とオーバーラップする。
主宰の金子葵がこの脚本を選んだのは必然だ。
物語は7人の少女たちが居住する宿舎に一人の青年が迷い込むことでスタートする。
そこは全寮制高校の女子寮にも、なにかの更生施設に見える。
(その辺の設定は台本上で、多分意図的にぼやかしている)
少女たちはそれぞれ闇を抱えている。
リスカ、買春、同性愛、近親相姦、共依存。
彼女たちはこの「檻」から出ることができるのか。
茅子役の西香菜絵は存在感があって良かった。
舞台転換がバタバタしていて、間延びした感じがあった。
本公演は「旗揚げ兼解散公演」と銘打たれていた。
旗揚げにしては出来が良かったと思う。
打上中に解散について尋ねたところ、すでに心は次の公演の方に向かっているみたいで、
どうやら解散は撤回してくれそうでホッとした。
劇団しろねこ座は2015年2月に兵庫県某大学のOGが集まりに結成された。 今回は第四回目の公演。
オムニバス。
� �at home」
10分程の短編。3人芝居。
母子家庭の少年がある日、スーツ姿の男を「拾って」くる。
少年は男を飼いたいと言ってきかないのだが、母親は猛反対するのだが。。
オチが楽しい。不条理もの。
「ペット」役の国生拓也が良かった。
�◆�cafe in」
長編。こちらも3人芝居。
恋人である同居人を滅多刺し殺人の容疑がある女。
二人組の刑事は、女を彼女の行きつけのカフェに呼び出し、店ごと借り切って従業員に成り代わり、
芝居をうって事情聴取しようとするのだが。。
不条理ものの短編を先に観た為、何か裏があるのではと思い、集中できなかった。
ギャグとシリアスのバランスに問題があったのかな。
カフェで撮影したという「ねこの缶詰」のチラシ。可愛い。
オムニバス。
� �at home」
10分程の短編。3人芝居。
母子家庭の少年がある日、スーツ姿の男を「拾って」くる。
少年は男を飼いたいと言ってきかないのだが、母親は猛反対するのだが。。
オチが楽しい。不条理もの。
「ペット」役の国生拓也が良かった。
�◆�cafe in」
長編。こちらも3人芝居。
恋人である同居人を滅多刺し殺人の容疑がある女。
二人組の刑事は、女を彼女の行きつけのカフェに呼び出し、店ごと借り切って従業員に成り代わり、
芝居をうって事情聴取しようとするのだが。。
不条理ものの短編を先に観た為、何か裏があるのではと思い、集中できなかった。
ギャグとシリアスのバランスに問題があったのかな。
カフェで撮影したという「ねこの缶詰」のチラシ。可愛い。
「劇団つまようじとみりんときりん」という不思議な劇団名を持つこの団体は、
大阪芸大の学生が中心になって結成され、今回が旗揚げ公演。
大芸系の劇団のステプラでの公演は昔は多かったが、最近は学校の方針で学外公演が打ちにくくなったとかで、
結構久しぶりだった。独特のセンスを持つ団体が多いだけに今回も興味深く観せてもらった。
タイトルが示す通り、狭い室内を舞台にした短編5本。
� 峪或祐鵑譴弌�
女子高生3人が部屋で、恋バナをしたり、携帯したりゴロゴロしてる。
今どきの女子高生のアホっぽさがリアル。
オチが鮮やか
�◆嵎�送室とふたり」
放送委員の男女2人が、弁当を食べながら校内放送を行っている。
男子は女子が好きで、何とか告白しようとしている。
懐かしい感じもあり、キュンとなった。
��「こたつの中で冷やし中華」
兄と妹2人が集まってコタツ机を囲んでの春夏秋冬4幕のエピソード。
ちょっと小津安二郎を彷彿させるストーリー。
劇中に出てきた粘土で作ったという冷やし中華のオブジェが受けた。
�ぁ屮献腑鵑諒�箱」
男女の漫才師コンビが部屋でネタ作りをしている時、宝箱にネタ帳を発見する。
しょーもないネタが笑えた。
この作品のオチも秀逸。
�ァ屬弔澆�」
「そこらへんの人」が「つまようじとみりんときりんの歌」を歌いながら、キューブを積み上げていく。
一体何が完成するのか？
今回の公演、当初はあまり期待してなかったが、ふたを開けてみれば、
芸大らしい創意工夫があちこちに感じられ、とても面白かった。
特に、BGMで感情を表す漫画的手法、ありそうでなかなか無かった。
折角の公演、平日1日、たった2回の公演ではもったいなかったが、授業の関係でそうなったという。
次回公演はもっと多くのお客さんに観てもらいたい。
大阪芸大の学生が中心になって結成され、今回が旗揚げ公演。
大芸系の劇団のステプラでの公演は昔は多かったが、最近は学校の方針で学外公演が打ちにくくなったとかで、
結構久しぶりだった。独特のセンスを持つ団体が多いだけに今回も興味深く観せてもらった。
タイトルが示す通り、狭い室内を舞台にした短編5本。
� 峪或祐鵑譴弌�
女子高生3人が部屋で、恋バナをしたり、携帯したりゴロゴロしてる。
今どきの女子高生のアホっぽさがリアル。
オチが鮮やか
�◆嵎�送室とふたり」
放送委員の男女2人が、弁当を食べながら校内放送を行っている。
男子は女子が好きで、何とか告白しようとしている。
懐かしい感じもあり、キュンとなった。
��「こたつの中で冷やし中華」
兄と妹2人が集まってコタツ机を囲んでの春夏秋冬4幕のエピソード。
ちょっと小津安二郎を彷彿させるストーリー。
劇中に出てきた粘土で作ったという冷やし中華のオブジェが受けた。
�ぁ屮献腑鵑諒�箱」
男女の漫才師コンビが部屋でネタ作りをしている時、宝箱にネタ帳を発見する。
しょーもないネタが笑えた。
この作品のオチも秀逸。
�ァ屬弔澆�」
「そこらへんの人」が「つまようじとみりんときりんの歌」を歌いながら、キューブを積み上げていく。
一体何が完成するのか？
今回の公演、当初はあまり期待してなかったが、ふたを開けてみれば、
芸大らしい創意工夫があちこちに感じられ、とても面白かった。
特に、BGMで感情を表す漫画的手法、ありそうでなかなか無かった。
折角の公演、平日1日、たった2回の公演ではもったいなかったが、授業の関係でそうなったという。
次回公演はもっと多くのお客さんに観てもらいたい。
演劇集団”ゆらめき”はアクタースクールで知り合った仲間たちによって結成された。
今回の公演はオリジナル台本。かなり独特の世界観を持つ作品で楽しめた。
ストーリーはこれといって無い。
常冬の「時が刻めない小屋」男女が住んでいて、
ある日、もう一組の男女がやってくる。
男２、女２の４人芝居。
最初小屋にいた組は２人とも裸足で、やってきた２人は靴下を履いている。
「夢幻能」は死者の舞で、シテは生者を想像させる肉体を極限まで隠す(顔だけでなく手首や足までも)。
能を意識したような、緩やかだけど張り詰めたような緊張感漂う舞台空間。
必要最小限の動き。
死者と生者は折り紙やお手玉をしたりして遊ぶ。
呟くような発声。
たき火の爆ぜる音、小屋に吹き込む風の音、琴の音、すごく音を大事にしている。
ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーを彷彿させる静謐な舞台。
やがて春が来て生者去っていくが、小屋にも時間が流れ始める。
女優二人の素材はかなり良いのだが、今ひとつ魅力生かしきれてなかった。
カジュアルな衣装が舞台の雰囲気を軽くしていたようで、
このテーマならもっと大胆にいった方が面白かったと思う。
今回の公演はオリジナル台本。かなり独特の世界観を持つ作品で楽しめた。
ストーリーはこれといって無い。
常冬の「時が刻めない小屋」男女が住んでいて、
ある日、もう一組の男女がやってくる。
男２、女２の４人芝居。
最初小屋にいた組は２人とも裸足で、やってきた２人は靴下を履いている。
「夢幻能」は死者の舞で、シテは生者を想像させる肉体を極限まで隠す(顔だけでなく手首や足までも)。
能を意識したような、緩やかだけど張り詰めたような緊張感漂う舞台空間。
必要最小限の動き。
死者と生者は折り紙やお手玉をしたりして遊ぶ。
呟くような発声。
たき火の爆ぜる音、小屋に吹き込む風の音、琴の音、すごく音を大事にしている。
ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーを彷彿させる静謐な舞台。
やがて春が来て生者去っていくが、小屋にも時間が流れ始める。
女優二人の素材はかなり良いのだが、今ひとつ魅力生かしきれてなかった。
カジュアルな衣装が舞台の雰囲気を軽くしていたようで、
このテーマならもっと大胆にいった方が面白かったと思う。
オリゴ党は平成4年に結成され、今年25周年を迎える大阪では古株の劇団である。。
本公演は第29回公演。若い劇団の利用が多いステージプラスで大ベテラン劇団の利用は珍しい。
去年「虫の何たるか」今年「愛と勇気だけが友達」と、
劇団第一主義が打った公演の脚本がいずれもオリゴ党主宰岩橋氏によるもので、
そこからの縁で今回の公演の運びとなった。
今回は本公演用に岩橋氏が書き下ろし演出したもの。
本作を含む3作品を観たかぎり、「孤絶された空間での群像劇」が岩橋脚本の通底項か。
「虫の何たるか」は人里外れた洞窟が舞台だし、「愛と勇気だけが友達」も奇妙な方言が話される村落が舞台だ。
今回の舞台は郊外のダイエット合宿だ。
ダイエットは今の日本では宗教に近いかもしれない。モデル体型は善でデブは悪という。
5人の女性参加者、運営スタッフに男性2人、女性が1人、謎の男1人。
彼らが一週間共同生活を行うのだが、肝心のダイエットメソッドの提唱者兼責任者が姿を見せない。。
考えるに、この舞台で示されたテーマは二つ。集団の組織論と身体の組織論。
集団の組織論
ダイエット提唱者兼責任者が現れないまま、メソッドを推測し模倣しながら合宿は進んでいく。
勝手な解釈はだんだんとそれ自体がオリジナルになり、やがて集団はカルト化する。
訪れないゴドーをただ待つだけの悲喜劇「ゴドーを待ちながら」の匂いも若干あり。
ダイエット道場を隠れ蓑にした新興宗教施設なんて本当にありそうだ。
劇団主宰と劇団員との関係、セルフパロディともとれた。
もう一つは身体の組織論
今の私の身体は頭のてっぺんから足の先まで全て私の身体だ。
ならば、減量で消えていった体重にどくらいの配分で私はいたのか？
失った8kgは何処へ行ったのか？
新陳代謝。
1秒前の私と今の私は違う、連続してると思うのは錯覚だと、心理学者のアルフレッドアドラーは言う。
私とは何か？
結論は出されないまま、ぼんやりとした不安を残して幕が閉じる。
徐々に狂気に侵されていく、妄想プロデュースのあまのあきこの演技が光っていた。
本公演は第29回公演。若い劇団の利用が多いステージプラスで大ベテラン劇団の利用は珍しい。
去年「虫の何たるか」今年「愛と勇気だけが友達」と、
劇団第一主義が打った公演の脚本がいずれもオリゴ党主宰岩橋氏によるもので、
そこからの縁で今回の公演の運びとなった。
今回は本公演用に岩橋氏が書き下ろし演出したもの。
本作を含む3作品を観たかぎり、「孤絶された空間での群像劇」が岩橋脚本の通底項か。
「虫の何たるか」は人里外れた洞窟が舞台だし、「愛と勇気だけが友達」も奇妙な方言が話される村落が舞台だ。
今回の舞台は郊外のダイエット合宿だ。
ダイエットは今の日本では宗教に近いかもしれない。モデル体型は善でデブは悪という。
5人の女性参加者、運営スタッフに男性2人、女性が1人、謎の男1人。
彼らが一週間共同生活を行うのだが、肝心のダイエットメソッドの提唱者兼責任者が姿を見せない。。
考えるに、この舞台で示されたテーマは二つ。集団の組織論と身体の組織論。
集団の組織論
ダイエット提唱者兼責任者が現れないまま、メソッドを推測し模倣しながら合宿は進んでいく。
勝手な解釈はだんだんとそれ自体がオリジナルになり、やがて集団はカルト化する。
訪れないゴドーをただ待つだけの悲喜劇「ゴドーを待ちながら」の匂いも若干あり。
ダイエット道場を隠れ蓑にした新興宗教施設なんて本当にありそうだ。
劇団主宰と劇団員との関係、セルフパロディともとれた。
もう一つは身体の組織論
今の私の身体は頭のてっぺんから足の先まで全て私の身体だ。
ならば、減量で消えていった体重にどくらいの配分で私はいたのか？
失った8kgは何処へ行ったのか？
新陳代謝。
1秒前の私と今の私は違う、連続してると思うのは錯覚だと、心理学者のアルフレッドアドラーは言う。
私とは何か？
結論は出されないまま、ぼんやりとした不安を残して幕が閉じる。
徐々に狂気に侵されていく、妄想プロデュースのあまのあきこの演技が光っていた。
